MAITÊ PROENÇA — 1958

Maitê Proença é o tipo de mulher que transforma presença em poder. Desde os anos 80, encantou o país com atuações marcantes em novelas como “Guerra dos Sexos”, “Dona Beija” e “Felicidade”, deixando uma marca de elegância e intensidade inconfundível. Sua trajetória é um convite à admiração: beleza, talento e inteligência em perfeita harmonia.

Fora das telas, Maitê segue escrevendo sua história com autenticidade. Em projetos pessoais, literários e sociais, ela revela um olhar maduro sobre a vida e o tempo. Cada aparição sua é um lembrete de que o encanto verdadeiro não se apaga, apenas ganha novas formas de brilhar.

PATRÍCIA PILLAR — 1964

Patrícia Pillar é a personificação da arte em movimento. Desde “O Rei do Gado” até “A Favorita”, sua capacidade de se transformar em cada personagem fascina e emociona. Sua presença é intensa, e seu olhar, sempre carregado de verdade. A atriz conquistou o público com interpretações que atravessam gerações.

Versátil e admirada, Patrícia expandiu seus horizontes, dedicando-se ao cinema, à música e a causas sociais com o mesmo brilho que levou às novelas. Seu nome virou sinônimo de elegância e sensibilidade, uma artista que não segue tendências, mas cria o seu próprio caminho, sempre guiada por propósito e autenticidade.

XUXA — 1963

Xuxa é um fenômeno que marcou a infância de milhões e seguiu conquistando corações por onde passou. A “Rainha dos Baixinhos” construiu um império de sucesso, levando alegria, cores e emoção a várias gerações. Com uma carreira repleta de conquistas que ultrapassam a televisão, transformando-se em símbolo de carinho, força e inspiração.

Com a mesma energia que encantava os palcos, Xuxa se tornou uma mulher admirada por sua sinceridade e visão de mundo. Sempre fiel a si mesma, ela inspira mulheres a valorizarem a própria essência e a envelhecerem com graça, provando que o verdadeiro brilho vem de dentro.

HELENA RANALDI — 1966

Helena Ranaldi é sinônimo de elegância e entrega. Sua atuação em produções como “Mulheres Apaixonadas”, “Senhora do Destino” e “A Favorita” mostrou uma artista que domina a arte de emocionar. Há uma delicadeza em cada gesto, uma força silenciosa em cada cena, marcas de uma carreira construída com talento e dedicação.

Nos palcos e nas produções audiovisuais, Helena segue encantando o público com a mesma intensidade. Cada novo projeto revela sua paixão pela arte e seu compromisso com personagens que tocam a alma. Uma mulher de talento raro, que sabe como deixar sua presença gravada na memória.

CAROLINA DIECKMANN — 1978

Carolina Dieckmann conquistou o Brasil ainda adolescente, encantando o público em “Tropicaliente”. Desde então, sua trajetória foi marcada por personagens inesquecíveis, como a Camila de “Laços de Família”, papel que emocionou o país e a consolidou como uma das grandes estrelas da teledramaturgia.

Com o passar do tempo, Carolina encontrou um equilíbrio admirável entre carreira e vida pessoal. Vivendo fora do país, dedica-se à família e a projetos que refletem sua maturidade artística. Sua força, simplicidade e carisma permanecem intactos, reafirmando o que todos já sabiam: talento genuíno nunca perde o brilho.

SAMARA FELIPPO – 1978

Samara Felippo é daquelas atrizes que transformam intensidade em marca registrada. Em novelas como “Chocolate com Pimenta” e “O Profeta”, deu vida a mulheres feridas e corajosas, conquistando o público com um olhar expressivo e presença marcante.  Sua trajetória na TV mistura delicadeza e força, em sintonia com quem equilibra trabalho, família, corpo e sentimentos.

Nos palcos, viveu Marilyn Monroe em “Orgulhosa Demais, Frágil Demais”, expondo a fragilidade por trás da diva.  No videocast “Exaustas”, com Carolinie Figueiredo e Giselle Itié, fala de maternidade, feminismo e pressão estética com franqueza, criando um espaço em que muitas mulheres se reconhecem e se sentem acolhidas.

NATÁLIA DO VALE — 1953

Desde sua estreia em “Gabriela” até papéis marcantes em “Água Viva”, “Baila Comigo”, “Cambalacho” e “Salve Jorge”, Natália do Vale se tornou referência para quem aprecia talento, versatilidade e presença. No teatro, a montagem de “A Partilha”, que encantou plateias por anos, eternizou sua capacidade de emocionar com autenticidade.

Mesmo longe dos holofotes em suas aparições, Natália permanece envolta em respeito e admiração. Suas lembranças públicas, divididas com fãs e colegas, revelam uma mulher que valoriza legado e memória,  mostrando que elegância e serenidade falam mais alto do que o estrelato passageiro. Ela participou de uma homenagem à sua carreira baseada em cinco décadas de dedicação às artes.

RENÉE DE VIELMOND — 1953

Renée de Vielmond carrega no nome a força de quem nasceu para brilhar. Com infância construída nos palcos, sim, ainda bebê participando de peças, ela evoluiu para se tornar uma das atrizes mais belas e talentosas da televisão. Sua atuação em “Paraíso Tropical” e outras produções marcou gerações com sua sofisticação e doçura discretas.

Optou por uma vida longe dos holofotes, pautada pela memória de seu falecido ex-marido, José Wilker, e por sua paixão por causas ambientais. A escolha por tranquilidade e dedicação ao legado pessoal confere à Renée um fascínio especial: de estrela de novela a guardiã de uma história de amor, beleza e consciência.

FERNANDA VASCONCELLOS — 1984

Fernanda Vasconcellos construiu sua carreira com coragem e dedicação. Desde os primeiros passos em “Malhação”, evoluiu para papéis intensos em produções como “3%” e “Coisa Mais Linda”, transformações que revelam sua entrega absoluta à arte de interpretar. A presença marcante no cinema, com o filme “Jardim dos Girassóis”, trouxe de volta seu nome com força e sensibilidade.

A união entre talento, charme e estilo de vida saudável faz de Fernanda um exemplo de mulher contemporânea que inspira. Há algo de belo na sua trajetória: a mistura de intensidade artística com equilíbrio pessoal, lembrando que glamour e bem-estar caminham juntos quando há verdade de propósito.

PATRÍCIA POETA — 1976

Patrícia Poeta se firmou como uma das vozes mais confiáveis da televisão. Com presença marcante e carisma refinado, conduziu grandes coberturas jornalísticas com elegância e competência, e sua postura profissional conquistou o carinho e o respeito de quem valoriza informação com leveza e credibilidade.

Seu brilho não se limita à seriedade do jornalismo: ela irradia simpatia, estilo e uma energia acolhedora, capaz de envolver o público numa mistura de intimidade e sofisticação. Mulher de presença, Patrícia representa o equilíbrio entre visão, sensibilidade e encanto, um referencial para quem busca charme com conteúdo de qualidade.

WAGNER MOURA — 1976

Wagner Moura é talento bruto transformado em arte global. Com a intensidade inesquecível de “Tropa de Elite” e o impacto mundial em “Narcos”, ele elevou o cinema e a TV brasileiros a outro patamar, mostrando que talento nacional pode conquistar plateias no mundo inteiro. A participação em filmes como “O Agente Secreto” solidifica sua versatilidade e ambição artística.

Além de ator, Wagner representa a ousadia e a persistência de quem recusa rótulos. Sua trajetória inspira aqueles que acreditam que cultura, arte e consciência têm força para romper fronteiras, lembrando que charme, presença e talento são ingredientes de um legado inesquecível.

CLÁUDIA RAIA — 1966

Cláudia Raia é sinônimo de brilho absoluto, uma artista que domina a arte do espetáculo. Em novelas como “Sassaricando” e “A Favorita”, encantou com seu talento e presença magnética. No teatro, como bailarina e estrela de musicais que ela mesma coreografou, elevou o padrão de performance, encantando plateias com sensualidade, técnica e charme.

Mãe dedicada, ela desafiou expectativas ao dar à luz seu terceiro filho com mais de cinquenta anos, provando que força, feminilidade e sonho acompanham quem se recusa a envelhecer. Cláudia demonstra que arte, corpo e alma podem caminhar juntos, e que glamour é saber viver cada momento com intensidade e elegância.

DIRA PAES — 1969

Dira Paes é puro magnetismo. Desde personagens marcantes em “A Diarista”, passando por “Ti Ti Ti” e “Fina Estampa”, ela trouxe às telas uma força transformadora: cada papel era uma revelação de autenticidade, emoção e presença única. No cinema, com trabalhos como “Dois Filhos de Francisco” e “Pureza”, reforçou seu lugar de destaque, unindo talento e sensibilidade.

Discreta em sua vida pessoal, casada com o fotógrafo Pablo Baião, Dira exala elegância sem ostentação. Quando sobe ao palco ou entra em cena, traz consigo a naturalidade de quem não precisa provar nada, apenas viver sua arte com verdade.

ELBA RAMALHO — 1951

Elba Ramalho é pura alma brasileira em forma de música. Com voz potente e alma nordestina, sua arte embalou novelas, trilhas sonoras e corações que se emocionaram com sua entrega. Sucessos como “De Volta Pro Aconchego” tornaram-se hinos que atravessam gerações, prova de que sua música transcende modas e idades.

Mais do que cantora, Elba é símbolo de vitalidade e alegria. Cada show seu é uma celebração de brasilidade, ritmo e paixão, como se cada nota reavivasse a energia de quem sabe que talento verdadeiro resiste ao tempo. Sua presença inspira mulheres que veem na arte, e no próprio corpo, um caminho de autenticidade e poder.

HERSON CAPRI — 1951

Herson Capri é a elegância em forma de galã atemporal. Com mais de setenta produções no currículo, dominou novelas como “Guerra dos Sexos”, “Renascer” e “Órfãos da Terra”, deixando sua marca com carisma, força e versatilidade. A incursão no cinema em filmes como “Marighella” e “Minha Mãe é uma Peça” confirma seu talento além das telas pequenas.

Como homem de família, casado com a roteirista Susana Garcia e pai de cinco filhos, Herson mostra que glamour e responsabilidade podem andar juntos. Sua trajetória inspira quem acredita que maturidade, charme e profissionalismo formam a combinação mais irresistível.

ROSANA — 1954

Voz marcante, expressão vibrante e sensibilidade musical tornaram Rosana uma das vozes inesquecíveis da música brasileira. Com clássicos como “O Amor e o Poder” e “Nem um Toque”, ela eternizou emoções, saudades e paixões em melodias que atravessaram gerações, um verdadeiro hino de amor e vida.

Com escolhas artísticas cuidadosas e parcerias sinceras, Rosana preserva sua identidade e autenticidade. Sua voz continua a encantar, transmitindo compromisso com a arte e com o público. Um ícone que prova que talento verdadeiro resiste às modas e transcende o tempo.

ANA PAULA ARÓSIO — 1975

Ana Paula Arósio carrega a elegância clássica de quem domina a aura de estrela. Despertou olhares com “Hilda Furacão” e “Terra Nostra”, e trouxe para o público a mistura perfeita entre beleza, talento e presença magnética. Sua trajetória percorreu não só o universo da ficção, mas também o das passarelas internacionais, um símbolo de sofisticação e charme.

Em seu retorno às telas com o filme “A Floresta que se Move” e com o livro “Singular”, ela reafirmou que maturidade e graça caminham juntas. A mulher por trás do brilho demonstra que elegância nunca se perde, apenas se reinventa com personalidade e estilo.

DÉBORA FALABELLA — 1979

Com presença intensa e autenticidade rara, Débora Falabella conquistou corações com personagens que marcaram gerações. A vingança determinada de Nina em “Avenida Brasil” e a doce Mel de “O Clone” revelam uma atriz capaz de traduzir dor, paixão e superação com elegância e alma. O talento que começou nos palcos se transformou em sensibilidade pura diante das câmeras.

Reservada sobre sua vida pessoal, Débora mantém mistério e refinamento, deixando o brilho falar por si. Cada personagem que assume reafirma versatilidade e profundidade, um convite irresistível para quem busca verdade na arte. Sua atuação permanece viva na memória de quem ama emoção autêntica.

VERA HOLTZ — 1953

Vera Holtz transformou talento em legado vibrante na teledramaturgia nacional. Com personagens intensas como Santana em “Mulheres Apaixonadas”, Marion em “Paraíso Tropical” e Mãe Lucinda em “Avenida Brasil”, ela entregou performances carregadas de emoção e verdade, marca de uma atriz de alma e presença.

Além da televisão, sua dedicação ao teatro revela entrega e paixão pela arte. Com papéis que exploram a complexidade humana, Vera se afirma como artista completa, cuja entrega natural e talento sólido despertam respeito, admiração e identificação em quem assiste.

LÍDIA BRONDI — 1960

Lídia Brondi marcou época com papéis inesquecíveis em “Dancin’ Days”, “O Espelho Mágico” e “O Grito”, revelando presença delicada e talento singular. Sua beleza clássica e olhar marcante encantavam multidões, transformando cada atuação em pura emoção e identificação.

Ao decidir dedicar-se à psicologia desde 1991, Lídia redefiniu sua vida com graça, propósito e discrição. Afastada das câmeras, ela preserva um charme intemporal e um equilíbrio sereno ao lado de Cássio Gabus Mendes, provando que escolhas conscientes também podem ser elegantes e inspiradoras.

MARIETA SEVERO — 1946

Marieta Severo exala presença e verdade em cada personagem. Com sua arte visceral, encantou o Brasil como Dona Nenê, em “A Grande Família”, e brilhou em “Vereda Tropical”, consolidando-se como atriz multifacetada. Sua voz, corpo e emoção se desdobram em papéis cheios de profundidade, arte que toca com delicadeza e força.

No palco, na tela ou no cinema, Marieta revela versatilidade rara e sensibilidade autêntica. Seu desempenho mantém frescor e vigência, sendo referência para quem aprecia talento maduro com alma. Uma mulher cuja entrega dramatúrgica pulsa com autenticidade e charme.

CÁSSIO GABUS MENDES — 1961

Cássio Gabus Mendes consolidou-se como ator de presença marcante em novelas como “Elas por Elas”, “Ti Ti Ti” e “Brega & Chique”, além de trabalhos no cinema com “Orfeu” e “Bruna Surfistinha”. Sua versatilidade e carisma tornam cada personagem memorável, evidenciando talento e segurança diante das câmeras.

Com equilíbrio entre vida pessoal e arte, Cássio compartilha uma trajetória de amor e parceria com Lídia Brondi, mostrando que compromisso e talento podem caminhar juntos. Sua postura tranquila e profissional reafirma o charme discreto de quem respira arte com elegância.

VALÉRIA VALENSSA — 1971

Valéria Valenssa representa samba, sedução e energia vibrante. Musa dos carnavais e estrela das chamadas prévias nos anos dourados da televisão, ela levou ritmo e graça às novelas com personagens vibrantes em “Mulheres de Areia”, “Uga Uga” e “Torre de Babel”. Sua presença era sinônimo de brilho, charme e alegria.

Segura de si e atenta ao próprio estilo, Valéria mantém o corpo, a elegância e o magnetismo que encantaram plateias. Com charme que não se esconde e autoestima que irradia, ela permanece como musa de gerações que amam beleza com atitude e confiança.

FELIPE CAMARGO — 1960

Felipe Camargo exerce seu ofício com alma e segurança. Desde “Anos Dourados”, no início de sua carreira, até papéis marcantes em “Senhora do Destino” e “Alma Gêmea”, ele mostrou versatilidade e entrega. Sua presença carismática e talento para mergulhar em personagens complexos conquistaram plateias de diferentes gerações.

Com brilho nos olhos e paixão pelo ofício, Felipe expandiu caminhos e investiu na música: a canção “Dias Felizes” revela seu lado artístico multifacetado. Ele segue representando artistas que não se encaixam em rótulos, mas vivem a arte com liberdade e integridade.

MARIA PADILHA — 1960

Maria Padilha conquistou o público com seu talento sincero em novelas marcantes como “Água Viva” e “O Cravo e a Rosa”. Suas interpretações levavam emoção e intensidade, revelando uma atriz capaz de entregar verdade e sensibilidade em cada papel, eternizando personagens na lembrança de quem acompanhava sua arte.

Com olhar delicado e entrega profunda, Maria construiu carreira sólida, enchendo de significado cada personagem. Sua presença nas telas reflete dedicação e paixão por atuar, provando que talento, quando cultivado com amor, torna-se imortal no coração do público.

MARIA CLAUDIA — 1949

Maria Claudia simboliza uma era de glamour e sofisticação. Nos anos 70, sua presença marcante em novelas como “Selva de Pedra”, “O Bem-Amado” e “O Rebu” encantou com beleza clássica e elegância sem esforço. Seu rosto tornou-se imagem de charme e sensualidade, combinando sutileza e mistério com perfeição.

Mesmo após enfrentar perdas e mudanças pessoais, Maria Claudia mantém dignidade e graça. Sua história reflete força e resiliência: apesar das voltas da vida, continua a inspirar pela elegância serena e pela memória de um talento que marcou época.

DENNIS CARVALHO — 1947

Nos anos 60, sua atuação em “Malu Mulher” e “Brilhante” mostrou talento e presença autêntica. Com o tempo, Dennis Carvalho encontrou no ofício de diretor o espaço ideal para revelar seu olhar apurado. Obras como “Dancin’ Days”, “Vale Tudo” e “Anos Rebeldes” são provas de seu tino artístico, capazes de marcar gerações com emoção, coragem e estilo.

Retornou à grande emissora com toda dignidade para assinar um espetáculo que celebrou 60 anos de televisão, um momento de reverência à sua trajetória sólida e inspiradora. Dennis permanece como um mestre discreto e fundamental, cuja marca no audiovisual brasileiro pulsa com respeito e elegância.

ANTÔNIO FAGUNDES — 1949

Antônio Fagundes representa o poder da interpretação com solidez e emoção. Com atuações marcantes em “Carga Pesada” e o inesquecível Tony de “Duas Caras”, ele consolidou seu nome como referência de talento e presença na teledramaturgia. Sua trajetória atravessa décadas com intensidade e verdade, sempre entregando personagens que tocam e inspiram.

Mesmo depois de muitas histórias já contadas, Fagundes segue em cena com vigor. No teatro, o espetáculo “Dois de Nós” revela sua dedicação e amor pela arte. Com planos de levar a peça a várias cidades do Brasil e Portugal, ele prova que paixão e talento não aceitam aposentadoria, apenas mudanças de palco.

DANIELA MERCURY — 1965

Daniela Mercury pulsa na batida do Brasil. Com hits como “O Canto da Cidade” e “Swing da Cor”, ela trouxe energia, alegria e revolução, não só na música, mas no modo de celebrar identidade e liberdade. Sua voz e presença escancararam talento e coragem, transformando shows em manifestações de cultura, amor e empoderamento.

Mais do que cantora, Daniela é símbolo de luta, diversidade e autenticidade. Sua trajetória une ritmo e consciência, arte e compromisso. A sensualidade vibrante e o engajamento social fazem dela inspiração para quem acredita que música é poder, e vida com propósito.

ROBERTO CARLOS — 1941

Roberto Carlos é o som da nostalgia, emoção e paixão em forma de canção. Desde a era da Jovem Guarda, sua voz e composições como “Emoções” e “Detalhes” tornaram-se trilhas sonoras da vida de várias gerações, guardadas no coração de quem acredita no poder da música. Seu legado ultrapassa décadas, com mais de cem álbuns que celebram sentimentos universais.

Em 2021, uniu-se a grandes nomes da cena musical brasileira num show que foi celebridade e devoção ao mesmo tempo, um espetáculo capaz de reverberar emoções e laços afetivos. Roberto é a prova viva de que talento verdadeiro não envelhece: transforma-se em memória, afeto e eternidade.

GLÓRIA PIRES – 1963

Glória Pires cresceu diante das câmeras, mas foi muito além do rótulo de “menina prodígio”. Desde “A Pequena Órfã”, passando por clássicos como “Mulheres de Areia”, “Vale Tudo” e “Terra e Paixão”, construiu uma filmografia que se confunde com a própria história da televisão. Seu olhar sereno e interpretação precisa transformam cada personagem em estudo de comportamento, emoção e poder silencioso.

Fora de cena, Glória fascina pela forma como abraça os cabelos grisalhos, a maturidade e o conforto em ser quem é. Entre cinema, séries e projetos de longa duração, ela escolhe narrativas que conversem com a mulher que se tornou: sofisticada, consciente e em paz com a própria imagem.

NUNO LEAL MAIA – 1947

Nuno Leal Maia foi o galã despojado que ajudou a definir o imaginário das novelas dos anos 80. De “Estúpido Cupido” a “A Gata Comeu”, “Mandala” e “Vamp”, levou para a tela uma sensualidade leve, com humor e um charme naturalmente praiano que dialogava com a cultura jovem da época. Seu jeito de anti-herói sedutor conquistou o público sem esforço aparente.

Ao longo dos anos, Nuno migrou entre papéis de protagonista e participações especiais, sempre preservando a aura de ator querido dos bastidores e do público. Sua trajetória reflete um tipo raro de carisma: aquele que não depende de exageros, apenas de autenticidade e presença.

MARISA ORTH – 1963

Marisa Orth domina a comédia com a mesma elegância com que encara o drama. Nos palcos e na televisão, ela transformou personagens de “Sai de Baixo” e “Rainha da Sucata” em ícones do humor brasileiro, com timing cirúrgico, improviso afiado e um carisma que atravessa gerações. Atriz, cantora e apresentadora, transita entre linguagens sem perder o controle da cena.

Com um estilo pessoal que mistura irreverência e sofisticação urbana, Marisa explora temas contemporâneos em espetáculos e projetos autorais. Sua imagem reflete a mulher que conhece o próprio valor, ri de si mesma e convida o público a fazer o mesmo, com inteligência, liberdade e certa dose de ousadia.

MALU MADER – 1966

Malu Mader foi um dos rostos mais emblemáticos dos anos 80 e 90. Em novelas como “Corpo a Corpo”, “Anos Rebeldes” e “Top Model”, interpretou mulheres complexas, à frente do seu tempo, combinando beleza discreta, intensidade emocional e um certo ar de mistério carioca. Sua presença em cena tinha a delicadeza de quem domina o silêncio tanto quanto a palavra.

Com o afastamento das novelas, Malu adicionou uma camada de reserva à sua imagem pública, o que só reforçou seu fascínio. Aparições pontuais em produções como o filme “Boca de Ouro” revelam uma atriz seletiva, alinhada a projetos que dialogam com sua maturidade e seu olhar crítico sobre o mundo.

LULU SANTOS – 1953

Lulu Santos sempre tratou a música pop como linguagem de afeto. Canções como “Toda Forma de Amor”, “Como uma Onda” e “Último Romântico” acompanham casais, despedidas e reencontros em diferentes fases da vida, mantendo o frescor de quem nunca teve medo de falar sobre sentimentos. Seu repertório veste gerações, atravessando rádios, trilhas de novelas e playlists digitais com naturalidade.

Com postura elegante e estilo inconfundível no palco, Lulu equilibra romantismo e espírito jovem. Como jurado em “The Voice Brasil”, revelou outra faceta: a do mentor generoso, que enxerga potencial onde muitos ainda só veem insegurança. Um artista que transformou coerência afetiva em assinatura estética.

GUILHERME FONTES – 1967

Guilherme Fontes marcou os anos 80 e 90 como um dos principais galãs da TV. Em “Bebê a Bordo” e, sobretudo, em “A Viagem”, imprimiu intensidade romântica e drama espiritual, criando personagens que permaneceram na memória afetiva de uma geração inteira. Seu rosto e sua voz tornaram-se sinônimo de novela das oito em fase de ouro.

Depois de períodos de afastamento e desafios pessoais, Guilherme reencontrou o público em trabalhos como “Órfãos da Terra”. A carreira ganhou contornos mais maduros, com escolhas cuidadosas e uma relação diferente com a exposição. O resultado é um artista com história, cicatrizes e um charme que resiste ao tempo.

MARIA ZILDA BETHLEM – 1951

Maria Zilda Bethlem sempre ocupou a tela com uma combinação rara de sofisticação e franqueza. Em tramas como “Guerra dos Sexos”, “Selva de Pedra”, “Bebê a Bordo”, “Top Model” e “Por Amor”, imprimiu charme cosmopolita e ironia fina, criando mulheres intensas, contraditórias e profundamente humanas. Seu rosto e sua postura se tornaram sinônimo de elegância madura, urbana e segura de si.

Na televisão por assinatura, integrou o elenco de séries como “Pico da Neblina”, explorando novos formatos e públicos sem perder a identidade refinada. Em entrevistas, fala com naturalidade sobre estética, reinvenção e afetos, transformando a própria trajetória em reflexão viva sobre liberdade, beleza e passagem do tempo.

MARÍLIA GABRIELA – 1948

Poucas figuras representam tão bem a arte da entrevista quanto Marília Gabriela. Do “De Frente com Gabi” às grandes mesas de debate, ela criou um estilo próprio, feito de voz firme, escuta afiada e perguntas que iam diretamente ao ponto. Jornalista, apresentadora, atriz, autora e cantora, ergueu uma carreira em que rigor intelectual e presença cênica caminham lado a lado.

Ao anunciar a aposentadoria da TV, escolheu um caminho pautado por liberdade, menos compromissos fixos e mais espaço para desejos pessoais, uma decisão coerente com a autonomia que sempre defendeu. Mesmo longe da rotina de estúdio, permanece como referência de elegância, lucidez e independência para muitas mulheres.

IRENE RAVACHE – 1944

Irene Ravache transformou décadas de televisão e teatro em um verdadeiro estudo sobre maturidade, delicadeza e força. De personagens inesquecíveis em novelas como “Sassaricando” e “Passione”, saiu das tramas românticas para se tornar um nome inevitável quando se fala em interpretação refinada e olhar atento para a alma humana. Cada papel parece lapidado com precisão e afeto.

Nos palcos, segue ligada ao público com trabalhos como o monólogo “Alma Despejada”, em que uma mulher revisita memórias, afetos e perdas com humor e poesia, espetáculo que consolidou uma fase luminosa da carreira. Irene reafirma a própria história como referência de elegância artística e longevidade criativa.

ARY FONTOURA – 1933

Ary Fontoura é uma instituição afetiva da TV brasileira. De “Roque Santeiro” a “Êta Mundo Bom!”, atravessou gerações com personagens que uniam humor, ternura e crítica social na medida certa. Transita com naturalidade entre tipos populares e figuras mais densas, sempre com aquele brilho maroto no olhar que conquista de primeira.

Nas redes sociais, transformou carisma em linguagem digital própria, somando milhões de seguidores com vídeos bem-humorados, culinária improvisada, danças e mensagens cheias de leveza. O resultado é um artista que se reinventa sem perder ternura nem elegância, provando que idade avançada pode combinar com curiosidade, presença online e senso de humor afiado.

SANDRA DE SÁ – 1955

Sandra de Sá fez da própria voz um manifesto. “Bye Bye Tristeza”, “Solidão”, “Olhos Coloridos” e tantos outros sucessos ajudaram a construir a ideia de uma Música Preta Brasileira forte, afetiva e politizada, em que soul, funk e MPB se misturam com naturalidade.  Apelidada de “Rainha do Soul Brasileiro”, ela sempre tratou o palco como território de resistência, celebração do corpo e afirmação da identidade.

Sandra transita por grandes eventos, como temporadas dedicadas ao próprio repertório e participações em festas populares e festivais. A cada apresentação, revisita clássicos  com a mesma energia das primeiras gravações, provando que maturidade, groove e liberdade podem caminhar de mãos dadas por muito tempo.

CHRISTIANE TORLONI – 1957

Christiane Torloni construiu uma carreira em que glamour e inquietação caminham de mãos dadas. De “Baila Comigo” a “Fina Estampa”, passando por inúmeras personagens sofisticadas, alternou mocinhas, vilãs e mulheres enigmáticas com uma interpretação marcada por dicção impecável, postura altiva e figurinos que ajudaram a definir a estética de várias fases da teledramaturgia.

Longe de se limitar às novelas, abraçou projetos ligados à Amazônia e à preservação ambiental, participando de documentários e debates sobre sustentabilidade e florestania. Essa vertente engajada adiciona outra camada à sua imagem: a de uma artista que entende a própria influência e escolhe usá-la em defesa de causas coletivas.

CARLOS MOZER – 1960

No Flamengo campeão da Libertadores e do Mundial de 1981, na zaga do Benfica e do Olympique de Marseille, Carlos Mozer representou uma geração de defensores elegantes, firmes e pouco afeitos a holofotes gratuitos. O ex-zagueiro também vestiu a camisa da seleção brasileira por mais de uma década, somando títulos e respeito.

Depois de encerrar a carreira nos gramados, Mozer escolheu Lisboa como base, abriu restaurante, trabalhou como auxiliar técnico de José Mourinho e seguiu trajetória como treinador e gerente de futebol, inclusive no Flamengo.  Em entrevistas e homenagens, exibe a mesma postura serena de campo, reforçando a imagem de empresário atento, que soube transformar a disciplina esportiva em visão de longo prazo.

LUCINHA LINS – 1953

Lucinha Lins é daquelas artistas que parecem feitas de palco, luz e música. Em novelas como “A Viagem” e “Chocolate com Pimenta”, emprestou doçura, humor e intensidade a personagens que ficaram na memória afetiva do público. Ao mesmo tempo, consolidou um caminho sólido como cantora, levando para os shows a mesma expressividade que encanta na atuação.

Nos musicais, ganhou status de estrela em montagens como “A Ópera do Malandro”, “Rock in Rio – O Musical”, “Splish Splash” e “Palavra de Mulher”, acumulando indicações e prêmios pela presença vibrante e domínio de cena. Parcerias com o filho, Claudio Lins, reforçam a ideia de arte como território de afeto, troca e reinvenção constante.

CAETANO VELOSO –  1942

Caetano Veloso transformou a própria biografia em obra de arte. Desde a virada tropicalista até as baladas íntimas de “Sozinho” e “Coração Vagabundo”, ele criou uma espécie de mapa afetivo do Brasil, em que política, amor e cotidiano se encontram em melodias precisas e letras que desafiam rótulos.

Com o álbum “Meu Coco”, lançado em 2021, Caetano reafirmou vigor criativo e olhar atento para o presente, transformando inquietações em poesia.  A turnê internacional baseada nesse repertório foi anunciada como despedida dos grandes circuitos fora do Brasil e reuniu clássicos como “Gente” e “Cajuína” ao lado das canções mais recentes, numa síntese elegante de uma carreira que continua a inspirar gerações.